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海派黄杨木雕为国家级非物质文化遗产。 木雕艺术在我国有悠久的历史,黄杨木雕以其紧密、坚韧的木纹成为理想的雕刻材料,有“木中象牙”之称。海派黄杨木雕20世纪30年代在上海徐汇区初步形成,经过初步形成期、风格的形成期、风格的成熟期和鼎盛、继承发展期,发展至今,形成了成熟的海派雕刻艺术风格,有着鲜明的海派艺术特色和艺术价值。

徐汇拟在学校推广技艺徐宝庆老人一生曾经收过101个徒弟,期望将自己的技艺广泛流传。但是,晚年老人开始发现,愿意学习木雕的年轻人越来越少,他的弟子中现在年龄最小的也已年过六旬,其中几乎没有人专门从事黄杨木雕工作,因此老人发出感叹“技艺到此结束”。

《丰收》黄杨木雕取材于农村中极其平常的一景,但平凡中却见真情。

海派木雕艺术浓缩着民族元素和文化底蕴,有着极高的文化价值、艺术价值、审美价值和社会价值,是一门需要时间磨砺和雕刻者文化修养的艺术,需要更多的优秀人才来继承,将我们的海派文化传统和优秀民族文化弘扬光大。

为了实现这项民间技艺的保护和传承,徐汇区和长桥街道于近期投资对海派黄杨木雕的有关资料进行整理,广泛收集徐宝庆不同时期的黄杨木雕作品,成立专门收藏和展示的档案馆,并打算在徐老的徒弟中选择热心于弘扬木雕技艺者作为新的传承人和辅导老师,计划在一些学校开办木雕技艺辅导班,逐步形成人才培养的体系。

观此木雕作品,无论是两个孩子在情绪上的对比,还是在艺术上的设计布局处理,都恰到好处地再现了大师的艺术功力和对艺术视觉效果的不懈追求,同时更给予了观赏者一种深深的怀旧感。

20世纪30年代,上海开埠以来,徐汇区曾是法租界区,多元文化和艺术在此交流融会。徐汇区土山湾地区曾有外国人开办的孤儿工艺院,培养了一批艺术人才,海派黄杨木雕的创始人——徐宝庆,就是其中优秀代表。徐宝庆经过七十多年的艺术锤炼将木雕艺术发展为有着独特艺术理念和艺术风格的木雕派别,形成一个完整的海派黄杨木雕艺术体系。

去年,徐汇区成立了非物质文化遗产保护办公室,海派黄杨木雕成功申报为上海市非物质文化遗产名录项目。

此雕件为摆设状,构图简洁,布局合理,刻画细腻,它雕琢的是秋收后一对农民夫妇正忙于脱谷的场景,其情其景被大师表现得淋漓尽致。只见这对农村夫妻站在脱谷机前,满心喜悦,双手捧着稻穗在脱谷。夫君头戴斗笠,脸露笑意,上身赤膊,显示出刚强健壮的体魄;妇人则显得娴雅宁静,她头扎毛巾,衣着整洁,头微垂,似正聆听着丈夫的叙说,憧憬着丰收后的美好未来。此时大师虽没有作太多的刻画,但给人的视觉效果却是不同凡响。大师正是运用了自己独特的雕刻语言,通过撷取普通人的生活片断,揭示出了海派黄杨木雕的民俗性。

海派黄杨木雕的特点是中西融合:将西方素描技法、线条表现和雕塑技巧与中国传统雕刻技法相结合,继承传统而又大胆创新,形成圆润明快的雕刻技法,注重以凝练的刀法、立体的方式创造形神兼备的作品。它广泛涉及生活及民族因素,脱离西方雕刻技艺的传统宗教题材范域,生动地表现历史典故、民间故事及神话传说、传统道德人物及故事、文学作品和人物、传统吉祥图案、传统民间游戏、民间技艺、农村题材和动物题材等,讲求生动传神,捕捉生活中最灵动的瞬间,予以艺术化表现。

海派黄杨木雕“祖师爷”徐宝庆老人1926年生于浙江台州,从7岁那年起,他就在土山湾孤儿工艺院学习。当时,土山湾是中西方工艺美术融会之处,传授技艺的教师大多来自西班牙、法国等,徐宝庆慢慢地将中国传统雕刻与西方雕刻、雕塑、绘画技艺融合在一起,作品在国际上产生了一定影响。

“丰收”充满喜悦

图片 1徐宝庆和他的作品资料图

黄杨木属黄杨科,色呈淡黄,常绿灌木或小乔木,枝丛而叶繁,不花不实,四季长青,主要分布于热带和亚热带地区,我国南方多有出产。《博古要览》中注释,黄杨木每年仅长一寸,遇闰年还要停长一年。

“我想用心制作一件木雕珍品献给上海世博会,让外国友人了解中华艺术。”几年前,刚刚动过心脏手术的徐宝庆老人在病床上这样说,然而伴随着这位82岁的海派黄杨木雕创始人在前几日辞世,老人的心愿已经无法再实现。他的101个弟子中,已经没有专门从事黄杨木雕的人,这项刚被列为上海市非物质文化遗产项目的民间技艺如何传承,成为徐汇区政府部门急切关注的问题。

说起黄杨木雕,不能不说海派黄杨木雕的创始人徐宝庆。徐宝庆的黄杨木雕作品融汇了中西艺术的风格,所雕刻作品往往形象十分逼真,而且特别注重反映现实生活,尤其是在表现风趣幽默的儿童和民俗题材时更具特色。他的作品《喂牛》、《腾飞》、《丰收》、《拔萝卜》、《梳头》,还有《撑骆驼》、《司马迁》等,无不透露出浓厚的民俗文化意蕴和充满了纯清的童趣。日前,笔者在上海工艺美术博物馆有幸见到几件作品,现介绍如下。

1957年,徐宝庆赴京出席了“全国工艺美术人第一届代表大会”,1958年进入上海工艺美术研究室,成为解放后第一批工艺美术师之一。他创作的“农”、“林”、“牧”、“副”、渔”大型樟木雕作品,陈列在当时新落成的北京人民大会堂上海厅,上海文庙孔子像、鼋头渚龙龟等都出自老人的手中。徐宝庆也被尊称为海派黄杨木雕的“祖师爷”。

由于黄杨木生长缓慢,难以长大,一般情况下难见大料。但其色泽悦目,纹理细密,是艺术家雕刻的极好原料,而且年代越久,包浆就越好,至最后会变成深褐色,因此十分惹人喜爱。

此《司马迁》黄杨木雕,系大师生前又一经典之作。雕件呈座势,作者同样运用以圆雕为主的雕刻技法,完全略去了与主题无关的繁文缛节,把司马迁的形象刻画得清癯刚毅、神情凝重。那端庄的身姿,那脖颈、脚髁上的铁链尤似铿锵作晌,那紧执毛笔的右手又是如此有力,还有那桌子上摊开的竹简、一旁的油灯、水盂,以及搁在旁边的枷锁等,均雕刻得细致入微。

我国最著名的黄杨木雕是浙江的“乐清黄杨木雕”,其历史悠久。史料记载中的乐清黄杨木雕,主要是雕琢小佛像,装饰于龙灯骨架上。至清末,浙江艺人朱子常改进黄杨木雕,在继承传统的“吴带当风”和“曹衣出水”的基础上,独创了“吴带曹衣”的雕琢技法,惟妙惟肖地刻画人物形象,使之成为了独立的工艺品,并被人们列为与浙江青田石雕、白木雕齐名的艺术门类。

黄杨木色泽悦目

黄杨木雕既是中华民族艺术领域里的一朵奇葩,同时又是民间收藏之瑰宝,极受收藏爱好者的青睐。

此《撑骆驼》黄杨木雕,取材于精神与物质生活均相当贫乏时儿童间的娱乐活动,大师紧紧抓住游戏中最具高潮的一刻,充分运用圆雕技法,把两个天真烂漫的孩子刻画得栩栩如生,且十分细腻。只见两个孩子,其中一个微张着嘴,神情略有紧张,双眼向前看,两腿外伸,这奋力纵身一跃一跳的瞬间,凝聚着男子汉的勇气;另一个则稳稳地弯着腰,拱着背,侧脸回瞧,两臂下垂,眼睛里流露出的神情既有鼓励又有佩服。两个孩子的神态一张一弛,妙趣横生。

“撑骆驼”童趣盈然

特别是司马迁披在肩上的那件单衣,更是线条流畅、飘逸,极具“吴带曹衣”的风格。这种精确地把握人物性格和动态的雕刻手法,不仅烘托了当时身陷囹圄的司马迁那刚正不阿的形象,而且还给了人们一种观赏后的凝重感,令人陷入深深的遐思中。

“司马迁”凝重刚毅

“吴带曹衣”显特色

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